本篇文章给大家谈谈话剧活着，话剧活着话剧活以及话剧活着人物形象分析对应的人物知识点，希望对各位有所帮助，形象不要忘了收藏本站喔。分析

话剧的观后感

话剧指以对话方式为主的戏剧形式，于19世纪末20世纪初来到中国。人物以下是形象我收集的话剧观后感，欢迎查看！分析

学生话剧《地质师》观后感

《地质师》是话剧活着话剧活我今年看的第二部由学生主演的话剧，八月份的人物时候在胜利剧院看了由黄岳杰老师指导的《雷雨》，黄老师把《雷雨》中“左翼”的形象部分都抹去了，以感情戏为主，分析所以那部话剧给我印象最深的话剧活着话剧活就是剧情改的特别好，情节紧凑，人物一气呵成。形象《雷雨》是部家喻户晓的作品，对故事情节我们都略知一二，可《地质师》我只知道是部正剧，对情节一无所知，看了宣传册的故事简介之后，感觉这种故事应该对我们这种年轻人没什么吸引力吧，时代也比较久远。抱着欣赏浙江传媒学院表演系学生演技的目的去看了这部话剧，看完之后，我发觉吸引我的还是剧情。有趣的剧本在某种程度上，让生涩的演技显得不那么尴尬。

演出结束后，桂迎老师回应学生们的几个笑点，她说她能理解学生们为什么会对演员的对白感觉好笑，因为他们肯定不相信怎么还会有这样的人存在。之后，她又特别强调，这个故事是根据真实事件改编的，在那个年代真的有一大群愿意为祖国石油事业付出青春的年轻人。桂迎老师的语气很感慨，在台下的我听的也有些激动，我觉得那个年代未曾远离。每个年代的年轻人都是热血澎湃，都有情怀，只是表现的方式不同而已。或许时代会变化，但是“美好”——作为人类社会推崇的主流价值观会一直存在，八零九零的我们也依旧有属于我们的“骆驼”牵引着，走向阳光。

《地质师》讲述了六十年代北京一群石油地质专业毕业生的人生故事。女一号卢敬，成绩优异，心地善良，性格温婉，一心想和昔日的同学一起奔赴一线工作，但却被安排做了一名地质专业的老师。她深受两个男主角的喜爱，洛明和罗大生，很明显她更爱的是洛明，可洛明更爱的是石油事业。在命运的安排下，罗大生利用了洛明的学术成果调回了北京，如愿抱得美人归，但二十多年来却深受这件事折磨。回京后的工作也做的不是很开心，终日如陀螺般忙碌，却毫无建树。洛明历经千辛万苦，爱石油事业甚至爱过他的生命，最后成了国内有名的石油地质专家，可婚姻生活却相对平淡，用他自己的话说：结婚嘛，不就找个人过日子。同学刘仁命运颇为坎坷甚至是凄惨，不幸因伤残疾，但幸运的是妻子曲丹对他不离不弃，俩人相依为命，谱写真挚的爱情。

除了这些主要演员以外，给我印象深刻的还有那位邮递员，她是个勤恳踏实的好工人，工作态度热情饱满，退休时依然对这份工作充满了依依不舍之情。我觉得她才是最能代表那个年代的普通人。她反映了某种阶层的固化，她是接了妈妈的班成了邮递员，她的孩子又接了她的班，在这个岗位上重复着生活。我觉得那个年代的人就是这样，她们习惯于体制内的生活，习惯于付出，她们真诚又热情。处在七八十年代改革开放的时代大浪潮之下，那一代工人身上更多的都是“集体”的痕迹。

既然当初是想看他们表演的，我就说下我对演员表演的感受吧。

总体来说，我觉得人物特点表现的都有，但是不够精彩，台词功底没看出来是专业的，男生演的比女生好。在老年人物的'扮演上，除了罗大生和洛明，我觉得只有他俩演出了老年人的气质和人物该有的内心戏，其余诸位感觉变化不大。比如，铁英的年龄跨度是从二十多岁到五十多岁，可我在那个姑娘笑靥如花的脸庞上，没看出太多的差异。

人物特点鲜明的刘仁，他是很爱耍宝的人，但是演员似乎耍的不够贫，台词讲的也不顺溜，没有把刘仁的特点表现出来。刘仁的性格是属于比较倔强的，又面临了人生的巨变，从一个活泼好动的青年变成了一个终日与轮椅为伴的人，他老年时的状态其实是该有些落魄和无奈的，但是我只看到演员抖动的“帕金森”手，在眼神里未捕捉到那种该有的情绪。还有洛明，中老年时期的演绎比青年时期更出彩一些，可能是宽大的军大衣把男主角有些发胖的体型遮掩了。

舞台布置，基本还是还原了那个时代。道具、音乐和灯光，我觉得都还不错，毕竟是毕业大戏，四年的学习就在这一出戏展示，学生们都很用心。军绿色的球鞋、肥硕的棉裤、水瓶茶缸，满满的八十年代风貌。贯穿整个话剧的音乐也很流畅，为幕后人员点赞。悠扬的长笛恰当的舒缓了剧情的节奏。灯光的调度我也没看出什么缺点。毕竟，我看的话剧也不多，懂得也不多。

《地质师》，我感受最深的是命运的无常。在变化多端的命运面前，我们每个人都渺小的如同蜉蝣一般，时间也总是毫不留情的在我们身上留下印记。剧目开始前那个扎着两个麻花辫子青春俏丽的姑娘，恍惚间，岁月就给了她满头白发，容颜不再。三十年的人生故事浓缩在短短的一部剧中，让人心底不禁生出一丝苍凉。同样的学习生涯，有人安安稳稳当了一辈子教师，生活无忧无虑，但还是留下了遗憾；有人成了残疾，却收获了真挚的爱情；有人看似得到了爱情和事业，但内心却饱受折磨；有的人不忘初心，方得始终。这么多故事交错在一起，才有意思，才值得人去回忆。上天对每一个人都是公平的，更没有什么所谓的人生赢家，因为，你始终赢不了命运。

话剧《活着》观后感

天空下着雷阵雨，脚下趟着水，但这丝毫没有冲淡我们激动和憧憬的心情。话剧，我很少欣赏，这还是第一次近距离接触明星话剧。黄渤和袁泉都是我很喜欢的演员，不过现场观看演员的临场发挥，还是很刺激、很期待的。

进入剧场，不得不说现在我国的演出市场真是红红火火，不仅很多消费者都有很高的需求，而且演艺市场的品牌意识和市场营销意识也很值得赞叹，仅从娱乐衍生产品的销售可见一斑。

《活着》是一部很经典的小说，也广受导演们的青睐。光是我就看过两个改变的版本。与电影不同，话剧的舞台形式对小说的展现存在局限，但是对这种局限的解释和处理恰恰成为话剧的可看之点。观众甚至可以不费吹灰之力判断导演的意图、布景的用意、演员动作的内涵，所以这也是为什么现在话剧广受大家喜爱的原因之一吧。

看过电影《活着》之后，我曾经感触良多。因此话剧《活着》并没有让我太过激动和感伤。可以说，导演和编剧的改变让这部戏苦中有乐、苦中作乐。正像明信片上所写：“以笑的方式哭，在死亡的伴随下活着”。这是一种什么样的境界？只有亲身经历才能有所感触。而未经历过战争、革命和运动的我们这一代，只有靠艺术家的诠释来感受。

我从《活着》中看到了珍惜：当人们富贵时不会在意钱财的增多，因为这对于富人来说，边际效用已经递减，钱财不会给富人带来更多的快乐，因为快乐也开始边际效用递减。而当富人成为穷人，巨大落差带来的挫折历练了原本不能理解穷人的富人，这时一分一厘的钱财也会带来快乐，甚至精神的满足、亲人的团聚等非物质的财富会带来更多富人以前不屑一顾的快乐，这份快乐叫做“珍惜”。

我从《活着》中看到了坚持：剧中主人公福贵借用战友的话说，“如果你不想死，你就死不了”。是啊，很多的事情，坚持坚持再坚持，时间会解决一切问题，她会让你忘掉忧伤、度过恐慌，所以一定要坚持，因为只有坚持的活着，才能看到别人看不到的希望。

我从《活着》中看到了人生命之常态，那就是乐极生悲、否极泰来：生命中波峰和波谷是交替存在的，每个生命都会经历各样的快乐与痛苦，快乐不会一直乐，痛苦也不会一直苦，它们就像过山车一样交替上升和下降，交替主宰生命中某段时光，所以当快乐来临时你不要乐极生悲，当痛苦将至时要想到否极泰来，人生经历的越多，你就越坚强越成熟越淡然越潇洒，你的人生也就越丰富越饱满。

即使这是我事先看过的剧情，但我还是流下了眼泪。毕竟人的一生世事难料，太多痛苦和挫折集中于主角身上，让人从中体味生命之不易、生活之艰难、命运之多舛、幸福之难得。所以什么是幸福？虽然每个人都有不同的感触，但幸福一定与奋斗之后的分享、患难之后的珍惜相关。

让我们好好活着吧！不仅要好好活着，还要活得充实和无悔！

如何评价话剧《活着》?

歌队人物的设置、舞美及造型的抽象化寓意化的设计、舞台节奏鲜明、舞台情感饱满（抽象的布景未削弱人物情感的表现和情感浓度，抽象化与人物情感这个度掌握的不错）。

挣扎在历史洪流中的一个破碎的被反复修补的碗”，《活着》的悲剧是激起人们对人物命运的悲悯之心，剧中人物是生活在喜悲的交杂中的（悲剧后美好的事物不断被命运撕碎，最后残存的对生活的希望也被蚕食）——大悲中的星火般渺小的喜，这是观众为之动容、为之落泪之处。

简介

孟京辉版的《活着》，是一部叙述体戏剧，采用布莱希特理论——“间离方法”。用理性的、说理的、直接的与观众交流，观众在观演关系中处于主动地位，其目的是引发观众对生、生活的价值与意义的思考。

它不同于小说平铺直叙，平淡朴实的语言风格，甚至带有一点旁观者的置身事外，却令读者不禁陷入沉重的压抑悲伤之中。它也不同于电影《活着》将底层小人物置于不同艰难时代下的悲惨遭遇，让我们去反思时代与人民的命运之间的关系。

为什么大麦网不能购买孟京辉导演话剧《活着》北京站180元的票啊？有没有人买到了，求告知。

您好~

不是不能购买，是因为购买人数太多，目前低价票已经全部售罄了，仅剩1280价位的少量余票还可以购买~

中国国家话剧院 孟京辉导演话剧《活着》

时间：2013.07.30-2013.08.04

场馆：保利剧院

票价：180,280,380,580,680,880,1280

购票链接【北京话剧《活着》】

感谢您对大麦网的支持！

孟京辉导演除了《恋爱的犀牛》还有那些优秀的话剧作品？

1、《活着》

地主少爷富贵嗜赌成性，终于赌光了家业，妻离子散，只能被迫靠变卖母亲首饰租间破屋过活。一年后，家珍手拉凤霞怀抱刚出世的儿子有庆回到家中，福贵痛改前非，开始靠演皮影戏过起安份守己的日子······

极大程度上回归了小说原著，甚至添加了小说第一人称的“叙述者”这个角色，由黄渤在舞台左前侧的椅子上扮演。虽然赋予了很多新的元素和先锋的符号，但原著的内核没有变，透露着深深的悲苦无奈，还原了那个荒诞混乱却真实存在过的时代。

2、《一个陌生女人的来信》

改编自著名作家兹威格的小说，孟京辉重新进行了解构，将原著中无怨无悔的痴情抽去，出人意料地注入新东西——孤独。

孟京辉的戏剧中，浓烈的爱意中充满了歇斯底里的情感，女性在孤独中自我厌弃，开始自省：是否值得如此热烈而孤独地去爱着一个人？奇特的爱恋故事变成了日常生活，所谓烹饪、醉酒、弹唱、独舞等等，都不过是女人消磨时间的方式，是用来对抗孤独的，她更像是生活中我们身边的某一个女性，从暗恋、告白、被遗忘，最后走向疯狂。

3、《茶馆》

老舍先生的代表作之一；剧中故事全部发生在北京城一个茶馆里，茶馆里人来人往，汇聚了各色人物、三教九流，一个大茶馆就是一个小社会。

全剧登台亮相的有70多个大大小小的人物，但戏剧冲突主要集中在三个主要人物身上：裕泰大茶馆的掌柜王利发，民族资本家秦仲义，和刚正勤恳的满旗人常四爷。这三个人既有着独特身份，是群体人物的代表，也暗喻着社会大图景中社会各阶层和势力。

整个戏剧的主要基调是悲观的，但在结尾又有希望的转折，暗示着新旧社会交替，新时代打破传统，带来新的希望。

《茶馆》是我看过所有孟京辉戏剧中艺术表现上特别完整的一部剧，为了制造听觉上的真实感，演员的位置都是经过精心设计的。原著台词只有三分之一还原的基础上，叙事上的故事和情节保留不多，原著片段与创新性的孟氏戏剧风格内容交织着出现。

不仅仅是熟悉的演员，熟悉的手段，也是熟悉的美学和形式逻辑。正如孟京辉自己所言，这是必须遵循的形式逻辑，

除了原著本身，孟京辉的戏剧展现出了更多主题，关于欲望、时间和成长，以及作为亮点的爱情。

话剧《活着》我女儿10岁，适合看吗？谢谢！

不适合看。第一时间较长，三个小时没有休息，用孟京辉自己的话说，没有尿点。二是题材沉重，有黑色幽默，十岁小孩看不懂。综上所述，孩子会坐不住，不但自己看不懂而且会影响你和旁边的观众。当然，不排除你家小朋友理解力比较好，而且喜欢戏剧艺术，如果这样，此剧不应错过。

话剧活着的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于话剧活着人物形象分析、话剧活着的信息别忘了在本站进行查找喔。

Source: 图书杂志